BODY(身體重組‧郭德堡變奏曲)

演出日期：6/9-11，2006

演出地點：國家戲劇院，台北

演出團體：加拿大加拿大瑪麗書娜舞團

          Compagnie Marie Chouinard

這支舞讓我暗暗思忖: 從不敢「越界」去思考、假設、想像「殘缺」的我們，難道不是另一種「心靈的自限」或「心理的殘障」？

   2005年在威尼斯雙年展國際現代舞節首演作品，2006年就搬到台北來上演，感到相當「國際接軌」。

    略知現代舞歷史的人都知道：脫掉硬鞋和馬甲，赤腳寬衣跳舞是現代舞掙脫的古典芭蕾規範的開始。這支舞讓舞者穿回芭蕾舞硬鞋，然精神卻完全是現代式的。

    全白舞台從幽暗中漸亮，漸漸我們看清楚打板似規則聲音，原來是硬鞋敲踏地板的聲音。舞者一足打赤，一足穿硬鞋，彷彿在古典和現代舞語彙中拉扯的肢障者。隨郭德堡變奏曲樂段，各種肢體輔助器出籠：柺杖、支架、繩帶、槓桿。剎那之間我恍然發現穿著硬鞋跳舞，和撐著柺杖走路原竟如此相似！擺上槓桿，芭蕾變成體操五線譜；綁上束帶，雙人芭蕾變成拳擊賽；被輔助器束手綁腳的身體，呈現蜘蛛女伶般的質感…。舞蹈本是人類身體優美極致的展示場之一，但綁上支架，身體運動被迫重新組合，舞蹈的美學也跟著重新解構。

    上半場結束在全身被皮繩吊起的舞者、足不點地、宛如飛行的姿態中--除非能飛，除非沒有重量，除非完全擺脫地心引力，否則真正的身體解放之道是什麼？

     一反上半場瓷白舞衣和地板與不鏽鋼的銀色光澤呈現的乾淨質感，下半場燈光打出慘白灰暗修車場般的氣氛，舞者身著黑色綁帶，進入一種人體維修工廠的調子裡。瑪麗書娜的重組不是把美麗的姿勢重新剪接，不是把體能的極致再往上逼一級，而是破壞解構習以為常的美和能之後，以新的眼光檢視身體，檢視身體。障礙輔助器在手、在腳、在腹部、在臀部、在頭部、在額頭…，改變了我們習以為常的動作思考邏輯。

    這場類似重新組裝、維修的演繹，讓人更近步逼視：我們一意攀著「健美」思考的身體邏輯意味我們在害怕著什麼？不敢「越界」去思考、假設、想像「殘缺」的我們，難道不是另一種「心靈的自限」或「心理的殘障」？下半場結束於肢體輔助器集中於場，黑纏帶舞者冉冉上升，黑幕旋即落下，句點打得毫無綴餘。

    古典身體美學講究的平衡、優美，未必不可視為一種禁錮身體、畸形的身體觀，而缺陷說不定反而是讓身體釋放的出口，自由絕美的展示。以不同器械重組舞者的肢體，說起來或許只有一句話，但將概念嚴謹地思考，完整地演繹，卻又顯出一種古典藝術令人崇敬的精神：不僅為顛覆而顛覆、為叛逆而叛逆，深深經過鍛鍊的技術，能言人所不能言。 九十分鐘淋漓盡致，飽滿得令人感動。比起許多空有創意概念，而缺乏完整演繹能力和精緻技巧的演出，《Body》令人肅然起敬。

     根據音樂解說：「作曲家Louis Dufort使用顧爾德演奏及訪談的混音作為『伴奏』，來呈現變奏曲中的變奏與變動，三十段變奏中的十段變奏(1、2、4、11、15、16、21、23、25、29)以及兩曲Aria重新組合，甚至全部改編，另外三段變奏(5、6、8)以原始版本出現」，可見音樂也是一種「重新組合」。利用燈光瞬間重劃空間的手法則相當俐落漂亮。