主演：甄詠蓓

時間：4/20-4/23

地點：實驗劇場

製作：劇場組合

          如果以文字作比喻，電影和電視有如小說，戲劇則更接近詩或哲學。唯有詩，才字字雕琢、晶瑩剔透，唯有劇場，才分分秒秒都以千錘百鍊的姿態呈現。

 還沒走進劇場前，我已經知道兩個女仁。一個是五百多年前中國劇作家湯顯祖筆下的杜麗娘--因為一場夢中的戀愛就心隕而亡的女人。她的<遊園>、<驚夢>至今還是崑曲膾炙人口的折子。

另一個是兩度獲頒「 香港舞台劇最佳女主角獎」(2000、2005)，現任劇場組合聯合藝術總監及PIP 藝術學校校長，形體劇場之導、演、教全才的甄詠蓓。

走進劇場後，卻發現上舞台區放著一排各形各色50雙左右女鞋。

不是獨角戲嗎？今晚女主角將變身50種角色？後來我才知道那些鞋子不是每一雙都必然被穿上，彷彿看不見的幽靈附著空鞋上，象徵一排無名女性的「出席」。

觀眾坐三邊，唯一不臨觀眾的後面是荷花圖案的紗幕，可以開門、投影、從幕後打燈，所以稍向前推，保留景深。剛走進時一片黑，極簡而空曠的黑，黑到我幾乎沒發現有人始終坐在舞台上，而漠然穿過演員身邊尋找座位。她那太過安靜的姿勢，幾乎像道具，沒有存在感。

但燈一亮，她就活起了。背幕打出一道光徑，人走在光徑上，不知將通往何方。短髮、黑西裝、大片黑寬長褲，不顯出性別、身分、年紀，似乎是everybody的代言人。光徑消失後，現代杜麗娘出現了：一個空舞台，一個帶輪子的旋轉椅，成了她所有的敘事空間。時間在流轉。她的心情在流動。她的生命在進行。她對愛和美的追求沒有結束。

她講清晰、悅耳、亮度剛好的廣東話，字幕打在兩邊。

時間起於大寒：節氣之末，嚴寒至極。然後驚蟄、春分、清明、芒種、榖雨、大暑、白露、冬至、大寒，節氣的名字，隨時間流動，女子的角色也在變化。

幾項簡單道具：有輪的椅子、傾倒的沙發、裝滿文件的皮箱、飛進來的黃色高跟鞋，成為空舞台上唯一對話的對象，卻不單調。

她變成蝴蝶、扁虱、玻璃鰻、黑鷹…。全無改扮，就用肢體語言表現出生物的特徵。觀物也寄情於物，很有中國傳統文人寫意的意味。舞台完全以投影和燈光，創造空間和氛圍。故事完全靠演員的聲音和身體演譯。搭配得很雅致，有好幾次我懷疑自己是在觀看一本攤開的、立體化、會活動的圖畫書。

中性的髮型和衣服，和極女性、張揚嬌媚的高跟鞋，有點不協調。或許高跟鞋比喻女性擺脫不掉的羈束。但對鞋櫃裡幾乎沒有高跟鞋的我，卻有點不到痛處。

但我喜歡那動作，一轉身、一投足、一啟齒、一皺眉，都那麼穠纖合度、收放自如。我喜歡那以簡馭繁、以虛馭實的劇場語言。

有一段獨白，大約如此：「那年我十四歲，那晚，特別安靜，我在花園玩耍，沒有大人在家。突然我發現後院有腳印，跟隨腳印，來到河邊。大人們慌張慌張，媽媽躺在河邊，身體濕濕的，上衣翻捲上來，蓋住頭臉。媽以那姿勢躺著，我永遠也忘不了。」極富畫面性，我幾乎都可以讀出影像，然而，甄詠蓓用的是純然的劇場語言：她頭掛著一張白紗巾--此時她肢體已全然是女性化的—邊走邊說話，整個生命情態都刻畫在這個形象上，並從演員的語音和行動方式表現出來，傳神得令我頭皮發麻。

她從公事包拿出一疊資料，狂灑向四周，黑色地板，亂飄著白紙，整個舞台一時彷彿一池開滿白荷的深潭—這也是很劇場的表現方式。

如果以文字作比喻，電影和電視有如小說，戲劇則更接近詩或哲學。唯有詩，才字字雕琢、晶瑩剔透，唯有劇場，才分分秒秒都以千錘百鍊的姿態呈現。

而這篇由動作、形象、聲光、空間寫成的詩章，宛如生命與自然秘密私語的後花園之詩，竟出自我印象裡「高速而喧囂的都市」--香港。忽然讓我覺得不管世界再怎麼不平靖，人仍能在心中尋出一片寧祕素美的角落。

看節目單時，覺得很有趣，這齣獨角戲有導演、服裝設計、燈光設計、音樂設計、錄像並不意外，但竟然還有文學顧問和文本顧問。節目單上除了《牡丹亭》外，還列舉著龍應台《百年孤寂》、高行健《叩問死亡》、白先勇《叩問死亡》、艾倫萊特曼《愛因斯坦的夢》。也許這場戲算是甄詠蓓某種讀書的「心得報告」；而我這篇劇場心得報告則又反轉劇場為文字了。

這劇場沒有嚴謹的劇情、結構，她要傳達的是一種情懷，讓觀眾坐在那三面舞台的魔法空間中，沐浴那情懷中。要傳達的不是故事，而是一首形體聲情的詩。

劇場組合網站 :

http://www.theatreensemble.com/01intro/intro.html