《思樂冰與紅白機》

2006/01/20~21

台北，皇冠小劇場

玩藝自製體

 有時候，不完美的演出比完美的演出更能激發人想點什麼，關於表演。

我在想：為什麼憤怒？這憤怒指向誰：指向把世界搞成這樣子的「大人」們嗎？還是氣還勾不到位子只能像孩子般撒潑跳腳吐口水的自己？

這樣想的當時，狡獪的孩子們已經露出小尖齒戳戳你的發笑神經，又速速遁走。突然，你發現無論笑或怒都毫不陌生，在電視綜藝電玩甚至新聞裡似曾見過，以致於你鬆了一口氣—本來嘛，這本來就是連憤怒都可以拿來消費的時代，一旦辨認出類似的氣味，誰能對消費品太認真辯論？

喬段一片片迅速切換，像立起來的掌上遊戲機種，真人動作機械化。至於影像的用法，當我同輩人還在苦苦思索虛像與真實的分野、小心處理時，下一代已經不管什麼辨證玩開來了。

小尖齒鼠們笑得有點小壞，彷彿在說：如果我什麼都不能做，如果我什麼都不要做，至少我什麼都知道。然後一個一個跳開，以幾種簡單固定的姿勢，像超級瑪莉，不會顛覆你，時常干擾你，充其量不過是可愛的搗蛋鬼。

我開始胡思亂想：會不會本世紀的演員，開始發展一種新的卡通表演法，以幾種電子軟體設定的套式動作為主：機器貓、小甜甜、Hello Kitty、火鳥功…，只要節奏對拍，一二三、三二一、三一二、二一三、二三一、一三二，啊哈，有六種變化了，正合咱古老《易經》的道理：簡易、容易、變易。

那麼我認識的另一群人：好幾年打著太極、學現代舞學傀儡戲學默劇身法、修禪練氣做瑜珈、學舞踏學打鼓田野調查…豈不很蠢很癡很浪費時間？這麼長時間修練著在等待什麼發酵？追求什麼神聖修為內化成自己的？

反正，這本就不是為我演出的戲，目標觀眾坐在我後面一排，我回頭問她們：「喜歡嗎？」不知是我的魄力太驚人還怎的，她們嚅囁著說：如果是指形式，還滿有趣的，嗯，因為至少，不常見…。哈，揣測大人們的想法，不也是精乖的孩子的本能反應嗎？

試著以數量化表現這是一個什麼樣的劇場：以5為滿分，艱深度2，抽象性1，故事性2，華麗感2，社會議題性4.5，歷史感1，影像依賴度4，語言性4.5，肢體難度1。

 總評，高興就好。